À propos de moi

Je suis comédien et passionné par le jeu d’acteur depuis de nombreuses années. Je suis titulaire d’un Master en Arts dramatiques de l’INSAS. En parallèle, j’ai ressenti le besoin d’explorer d’autres manières d’aborder le métier d’acteur. Depuis 2016, je travaille notamment la technique Meisner avec Pico Berkowitch, et j’ai également suivi à Paris les cours de Jack Waltzer, membre de l’Actors Studio. C’est au contact de ces différentes approches que quelque chose s’est profondément transformé dans ma manière de travailler. J’y ai découvert une vision du métier qui correspondait enfin à ce que je recherchais et parfois radicalement différente de celle que j’avais connue auparavant.

Ces techniques m’ont permis à être réellement présent et à vivre réellement ce qui se passe avec mes partenaires et c’est précisément ce qui me passionne. Cette approche m’a libéré.

Aujourd’hui, c’est cette manière de travailler que j’ai envie de transmettre à travers Be-Acting.

Ne pas apprendre à paraître vrai mais laisser quelque chose de vrai arriver.

Une approche du jeu vivant

Ces techniques de jeu s’inspirent principalement des grandes approches américaines qui ont profondément influencé plusieurs générations de comédiens comme Marlon Brando, Al Pacino, Meryl Streep, Bradley Cooper...

Au cœur de cette approche se trouve une recherche essentielle : ne pas jouer, mais vivre.

Un acteur peut connaître son texte, connaître ses déplacements. Mais il ne peut pas savoir exactement comment une scène va se dérouler. Il ne peut pas décider à l’avance de la manière dont il dira une phrase, de ce qu’il ressentira à cet instant précis ou de la façon dont il réagira à son partenaire. Il ne peut rien fixer parce que la vie ne se répète jamais deux fois à l’identique.

Alors pourquoi demander à l’acteur de fixer ce qui, dans la vie, ne peut justement pas l’être ?

Ma pédagogie

C'est de la que démarre ma pédagogie: J'essaie de libérer l'acteur de toute obligation externe qui l'emmènerait dans une sorte de contrôle et le coupe de ce qui se passe vraiment dans l'instant. La seul chose dont il doit se soucier c'est de son partenaire et de ce qu'il se passe en lui. Différents outils sont utiliser pour ajuster le point de vue de l'acteur.

Le parcours peut aborder les fondamentaux de l’acting, la répétition Meisner, l’écoute et la connexion au partenaire, les besoins et les objectifs du personnage, les circonstances données, l'imaginaire et la préparation émotionnelle... Ce travail technique peut ensuite être mis au service de scènes, de scénarios et du jeu face caméra.

Les formations Be-Acting sont organisées autour de différents axes — Acting Niveau 1, Acting Niveau 2, Technique Meisner, Travail de scène et Travail de scénario — qui permettent d’approfondir progressivement la technique.

Ce que je peux proposer

Les stages et formations peuvent être imaginés en fonction de votre structure, de votre public et du temps dont vous disposez : Cela peut être une journée d’initiation, deux samedis consécutifs, une masterclass ponctuelle ou encore un stage intensif organisé sur plusieurs jours... Chaque proposition peut être construite sur mesure : durée, niveau, horaires, nombre de participants.

Le contenu peut être consacré entièrement à la découverte de la technique Meisner et des fondamentaux de l’acting, ou évoluer vers un travail plus complet associant technique et scènes.

Je serais très heureux d’échanger avec vous autour de ces différentes possibilités et d’imaginer ensemble une formule adaptée à votre structure, à votre programmation et à vos élèves ou participants.